Press photos
"Sarah Riedel är en verklig nybyggare på jazzområdet. Hon befinner sig i varje ögonblick mitt i sångens kärna och har en klarsynthet inför musikaliska och textliga djup och detaljer som gör att det hon framför tar en genväg rakt in i åhörarens hjärta." Fredrik Fischer, Ystads Allehanda
"Intressant, säkert och mycket lovande." Dan Backman, SvD
"En slags förädlad pop, med friare form och harmonik; i egna utsökta arrangemang. Hon sjunger med innerlighet och mästerlig röstkontroll. Enastående bra musik." Johan Norberg, VI
"Hon sjunger på en gång personligt och dramatiserat, så att texterna känns både intima och gestaltande. /.../ Musiken är böjlig och följer ledigt sången vart den går. En rik platta – och en fascinerande, ny röst." Johannes Cornell, DN
"Sarah Riedel är det barn Alice Tegnér aldrig fick med Allan Pettersson. Dynamisk kammarmusikalisk poesi som pendlar mellan det supersensibla och det råtunga" Gunilla Brodrej, Expressen
"Sarah Riedel tycks hudlöst känslig för text – som poet, sångerska och tonsättare. Man tilltalas, ja, trollbinds av den naturliga, självfallna, talnära sångens säregna närvaro och riktning i diktionen. Det är eget, moget – och oerhört hoppingivande." Sven Bjerstedt, Kristianstadsbladet
"Med Sarahs röst är det så här, den låter som sprungen rakt ur en talröst, enkel, oforcerad, omanierad, men alls inte banal eller slapp. Med kärna och karaktär. Med en underbar språkbehandling. Hon kom till världen för att sjunga jazz på svenska. /.../ Hon kan gå hur långt som helst." Gunilla Brodrej, Expressen
"Mot den Bakgrunden avtecknas Sarah Riedels personliga sång där lyriken förhöjs av en dröjande sångteknik. /.../Sarah Riedels sång behåller sin innerliga kärvhet i en spänningsladdad samklang som blottlägger lyrikens valörer." Magnus Eriksson, SvD
"Kombinationen Sarahs ljuva, klara röst - hon kan konsten att texta, åhöraren uppfattar vartenda ord och stavelse - och de följsamma tonerna, fungerar till fullo. Stämningen under konserten blev oerhört tät och gripande. Det var länge sedan jag upplevde en publik, som så tyst och andäktigt lyssnade på musiker och sångare. /.../ Den här klart lysande konserten gav mersmak." Tore Ljungberg, GP
Västerbottenskuriren Oct 2009:
"Close to the essence of music"
Sarah Riedel allows the lyrics to leave their mark on the music, which, due to superb comp musicians, is afforded both character and strength.
Sarah Riedel was a pleasant acquaintance in connection with her appearance at the Umeå Jazz Festival. Her excellent articulation, where the message really hits the mark with the audience, is striking. These are lyrics sprung from the borderland between ballads and jazz. Moreover, unusually one might add, she is not only accompanied by three skilled jazz musicians; Carl Svensson on guitar, Viktor Skokic on double bass and Martin Öhman on drums, but also by a string quartet from the NorrlandsOperan Symphony Orchestra, viz. the Avatar Quartet with Kersti Wilhelmsson, Emma Dencker on violin, Åsa Hjelm on viola, Kerstin Isakson on cello. My impression is that Sarah Riedel prefers to let the lyrics take precedence over the music. The lyrics leave their mark on the music, too. As a consequence, the music is governed by the poetic or the bizarre, and due to superb musicians the comp becomes at the same time individual and fit for an ensemble. The music is afforded both character and inner strength.
Sarah Riedel’s arrangements for the Avatar Quartet appear balanced, and with the use of both pizzicatos and tremolo with the more traditional approach of the jazz trio, the arrangements become an all-absorbing totality for the audience. This was particularly evident in songs like “Coolness” and “Late July”. The tempi are consistently serene in Sarah Riedel’s music, executed by the seven musicians with an intimate approach to the essence of music. As already stated, the music moves in a borderland, but to be sure the three jazz musicians also knew how to improvise and develop themes so as to satisfy the jazz lovers.
Personally, I am in awe of a jazz singer and composer whose musicality and success is on a step to rise."
Bengt Hultman
Voices of the press:
"Sarah Riedel är en verklig nybyggare på jazzområdet. Hon befinner sig i varje ögonblick mitt i sångens kärna och har en klarsynthet inför musikaliska och textliga djup och detaljer som gör att det hon framför tar en genväg rakt in i åhörarens hjärta." Fredrik Fischer, Ystads Allehanda
"Intressant, säkert och mycket lovande." Dan Backman, SvD
"En slags förädlad pop, med friare form och harmonik; i egna utsökta arrangemang. Hon sjunger med innerlighet och mästerlig röstkontroll. Enastående bra musik." Johan Norberg, VI
"Hon sjunger på en gång personligt och dramatiserat, så att texterna känns både intima och gestaltande. /.../ Musiken är böjlig och följer ledigt sången vart den går. En rik platta – och en fascinerande, ny röst." Johannes Cornell, DN
"Sarah Riedel är det barn Alice Tegnér aldrig fick med Allan Pettersson. Dynamisk kammarmusikalisk poesi som pendlar mellan det supersensibla och det råtunga" Gunilla Brodrej, Expressen
"Sarah Riedel tycks hudlöst känslig för text – som poet, sångerska och tonsättare. Man tilltalas, ja, trollbinds av den naturliga, självfallna, talnära sångens säregna närvaro och riktning i diktionen. Det är eget, moget – och oerhört hoppingivande." Sven Bjerstedt, Kristianstadsbladet
"Med Sarahs röst är det så här, den låter som sprungen rakt ur en talröst, enkel, oforcerad, omanierad, men alls inte banal eller slapp. Med kärna och karaktär. Med en underbar språkbehandling. Hon kom till världen för att sjunga jazz på svenska. /.../ Hon kan gå hur långt som helst." Gunilla Brodrej, Expressen
"Mot den Bakgrunden avtecknas Sarah Riedels personliga sång där lyriken förhöjs av en dröjande sångteknik. /.../Sarah Riedels sång behåller sin innerliga kärvhet i en spänningsladdad samklang som blottlägger lyrikens valörer." Magnus Eriksson, SvD
"Kombinationen Sarahs ljuva, klara röst - hon kan konsten att texta, åhöraren uppfattar vartenda ord och stavelse - och de följsamma tonerna, fungerar till fullo. Stämningen under konserten blev oerhört tät och gripande. Det var länge sedan jag upplevde en publik, som så tyst och andäktigt lyssnade på musiker och sångare. /.../ Den här klart lysande konserten gav mersmak." Tore Ljungberg, GP
Västerbottenskuriren Oct 2009:
"Close to the essence of music"
Sarah Riedel allows the lyrics to leave their mark on the music, which, due to superb comp musicians, is afforded both character and strength.
Sarah Riedel was a pleasant acquaintance in connection with her appearance at the Umeå Jazz Festival. Her excellent articulation, where the message really hits the mark with the audience, is striking. These are lyrics sprung from the borderland between ballads and jazz. Moreover, unusually one might add, she is not only accompanied by three skilled jazz musicians; Carl Svensson on guitar, Viktor Skokic on double bass and Martin Öhman on drums, but also by a string quartet from the NorrlandsOperan Symphony Orchestra, viz. the Avatar Quartet with Kersti Wilhelmsson, Emma Dencker on violin, Åsa Hjelm on viola, Kerstin Isakson on cello. My impression is that Sarah Riedel prefers to let the lyrics take precedence over the music. The lyrics leave their mark on the music, too. As a consequence, the music is governed by the poetic or the bizarre, and due to superb musicians the comp becomes at the same time individual and fit for an ensemble. The music is afforded both character and inner strength.
Sarah Riedel’s arrangements for the Avatar Quartet appear balanced, and with the use of both pizzicatos and tremolo with the more traditional approach of the jazz trio, the arrangements become an all-absorbing totality for the audience. This was particularly evident in songs like “Coolness” and “Late July”. The tempi are consistently serene in Sarah Riedel’s music, executed by the seven musicians with an intimate approach to the essence of music. As already stated, the music moves in a borderland, but to be sure the three jazz musicians also knew how to improvise and develop themes so as to satisfy the jazz lovers.
Personally, I am in awe of a jazz singer and composer whose musicality and success is on a step to rise."
Bengt Hultman